|

Любопытно → Магия уличных фресок художника Aryz

Магия уличных фресок художника Aryz
Если вы попытаетесь окинуть беглым взором работы, разбросанные по городам мира, художника Aryz, то, скорее всего, у вас ничего не выйдет. Все дело в том, что, работая, этот мастер стрит-арта, как правило, поднимается на высоту более 100 футов, преобразуя невзрачные фасады крупных зданий в великолепные полотна – достояния широкой общественности. Сейчас Aryz 25 лет. Он вырос среди маститых уличных художников. Aryz родился в Пало-Альто, однако, когда будущему художнику было 3 года, его родители перебрались в Испанию. Подростком он заболел граффити и так постепенно дорос до уровня того мастерства, которое мы можем наблюдать на снимках ниже.

Любопытно → Фантастические работы Скотта Робертсона

Фантастические работы Скотта Робертсона

Похоже, что отныне Скотт Робертсон (Scott Robertson) является одним из моих самых любимых концепт-арт дизайнеров всех времен и народов. Стоит только взглянуть на его работы, как понимаешь, что их автор – поистине настоящий мастер (в прямом и переносном смыслах). Видно, что фантастические миры для Робертсона отнюдь не пустой звук. Скотт грезит и любит их всем своим сердцем. Только при этом условии и космические объекты, и автомобили, и роботы получаются столь живо и удивительно, как в работах Скотта Робертсона. Если кто-то не знает, этот дизайнер столь плодотворен, что работал на BMW, в Designworks/USA, Fiat, Nike и Mattel Toys. Кроме прочего, Робертсон принимал участие в формировании визуальной среды для фильмов и игр Universal, Rockstar Games, and Sony Online Entertainment. Однако и это не все, поскольку мастер является основателем Design Studio Press, издательской компании, чьим поприщем является образование в сфере изобразительного искусства и дизайна.

Любопытно → Флора и фауна, сбежавшая со страниц тысячи книг

Флора и фауна, сбежавшая со страниц тысячи книг

Собрав композицию аппликаций, раздраконив сотни фотоснимков из учебников, книг и журналов, художник Андреа Мастровито (Andrea Mastrovito) удивил многих. Здесь нашлось место многим видам растений и животных. Например, в работе Андреа колония летучих мышей красиво цепляется к потолку, украшая собой верхнюю часть инсталляции. Порхающие бабочки являются элементом декора стен. Расползающаяся по комнате композиция визуально работает по законам диорамы. Выглядит все просто сверхнатурально. Художник был вдохновлен фантастическим произведением Герберта Уэллса «Остров доктора Моро». Композиция носит название «Остров доктора Мастровито». Если быть точным, на создание диорамы ушло более 700 книг. По словам артиста, представленная техника открывает массу возможностей для украшения зданий, изображая окружающий нас мир сколь угодно ярким и полным жизни.

Любопытно → Метрополис 2 Криса Бёрдена

Метрополис 2 Криса Бёрдена

Крис Бёрден (Chris Burden) говорит о своем "Метрополисе 2" как о гигантской ретрофутуристической модели города, в котором 1200 игрушечных машинок проносятся по многочисленным перекресткам, десятки поездов разъезжаются по многометровым путям, сотни зданий играют светом маленьких окон. Живая кинетическая дистопия, представляющая не сколько игрушечный мир, сколько сложный мир математических расчетов, гения инженерии и безудержной фантазии ненаигравшегося в детские годы ребенка. Инсталляция (или как называет сам автор, кинетическая скульптура) "Метрополис 2" находится в окружном музее искусств Лос Анжелеса.

Любопытно → Подводный проигрыватель Эвана Холма

Подводный проигрыватель Эвана Холма

Весьма необычную систему для воспроизведения звука создал Эван Холм. Ярому поклоннику живого звучания виниловых пластинок, автору собственных песен и музыкальному композитору идея поместить проигрыватель в воду пришла неслучайно. Несмотря на всю внешнюю абсурдность идеи, такая музыкальная инсталляция весьма и весьма практична с точки зрения аудиофила и имеет свою высокую экспериментальную ценность - звук распространяется в воде в пять раз быстрее, чем в воздухе. Таким образом создается совершенно другое, качественное звучание, получаемое с головки звукоснимателя проигрывателя.

Любопытно → Расчлененные куклы Фреи Джоббинс

Расчлененные куклы Фреи Джоббинс


Мы не впервые на страницах "Жирных котов" обращаемся к теме современного искусства. Не так давно, мы писали о Каркасе Рокси Пейна, искали смысл в Комиксах Джоана Корнелла, восхищались Ожившими полотнами Рино Стефано Тальяфьерро. И каждый раз, глядя на очередные произведения современной поп-культуры невольно задумывались о многогранности этих феноменов культуры. Необъяснимость, нелогичность, очевидный когнитивный коллапс, которые порой вызывают эти арт объекты заставляют по-другому осмысливать саму суть эстетики человеческого творения и таланта.
Наш сегодняшний герой - Фрея Джоббинс делает искусство из расчлененных детских кукол.

Любопытно → Каркас Рокси Пейна

Каркас Рокси Пейна

При первом взгляде на диораму "Каркас", созданную Рокси Пейном (Roxy Paine), невольно испытываешь то, что называется когнитивным диссонансом. Полностью укомплектованный ресторан быстрого питания со всем привычным оборудованием и атрибутами фаст-фуда - фризером для мягкого мороженого, лотками для подачи готовых бургеров, стопками стаканчиков, кассовыми машинами, коробочками для упаковки готовых блюд. Абсолютно все сделано из березы и ясеня в масштабе 1:1.
Сознание моментально пытается наделить смыслом то, что видят глаза и наделить видимое привычными атрибутами ресторана быстрого питания - расставить кассиров, раскрасить цветовые короба, сделать соответствующие надписи на упаковках.

Каркас Рокси Пейна

При виде диорамы у некоторых посетителей галерее Кэви Гупта в Чикаго (Kavi Gupta Gallery Chicago), где выставлен "Каркас", возникает ощущение специфических запахов, например, запаха жареного картофеля. Люди, которые хоть раз в своей жизни, бывали в подобных заведениях, слышат звук наливающегося кофе, холод от бумажных стаканчиков с газированной водой.
Мозг дополняет увиденное своими собственными внутренними визуальными образами, картинками из памяти. Именно поэтому Рокси Пейн назвал свою работу "Каркасом". Мозг получает скелет, схему, каркас, а навесить "мясо", наделить увиденный объект привычными свойствами - это удел сознания и рассудка.

Любопытно → Комиксы Джоана Корнелла

Комиксы Джоана Корнелла

В каких только формах не находит свое выражение человеческая тяга к искусству и созиданию. Так, испанец Джоан Корнелла прославился на весь Интернет своими рисунками и комиксами, которые не могут оставить никого равнодушным. Кому-то они кажутся чудовищными, кому-то смешными и оригинальными, кто-то сразу назовет автора душевно больным или просто дебилом. Так или иначе творчество Корнеллы не осталось незамеченным, у него появилась многочисленная армия поклонников - люди ставят лайки, ждут новых работ и становятся фолловерами.

Любопытно → Ожившие полотна Рино Стефано Тальяфьерро

Ожившие полотна Рино Стефано Тальяфьерро

Итальянский художник Рино Стефано Тальяфьерро своим короткометражным фильмом вдохнул новую жизнь в шедевры итальянской классической живописи. С помощью цифровых технологий, статичная картинка на многовековых холстах заиграла новыми красками. Рино Стефано оживил персонажей знаменитых полотен Тициана и Караваджио, заставив лица, фигуры и ландшафты играть в гротескную и, порой, драматичную игру собственного воображения, движимого свободой и возможностями современной компьютерной анимации.

Любопытно → Что нам стоит дом построить

Что нам стоит дом построить


Не так давно мы уже публиковали пост о 3D-принтерах, говорили о том, какая это замечательная технология, какой большой шаг в будущее и какие огромные перспективы ждут эту технологию в будущем.
А будущее, как оказалось, ближе, чем можно было бы представить. Так, дизайнеры Бенжамин Диленбургер (Benjamin Dillenburger) и Майкл Хансмейер (Michael Hansmeyer) представили на суд общественности комнату, полностью созданную с помощью технологии трехмерной печати. Архитектурный проект получил название Digital Grotesque.
Цифровой Гротеск - есть ни что иное как переплетение стиля барокко с его немыслимой богатой и сложной лепниной, с одной стороны, и фрактальным рисунком, созданным по компьютерному алгоритму, с другой.

Любопытно → Женщины и браузеры

Художник и фотограф Майк Рошук, уже знакомый интернет-сообществу, опубликовал свою последнюю работу - весьма занятную серию "Интернет-браузеры", в которой автор олицетворяет современные и ушедшие в историю обозреватели Интернета в женских образах.

Женщины и браузеры

Любопытно → Анатомия мультяшек Nychos

Анатомия мультяшек Nychos


В работах австрийского городского художника, работающего под псевдонимом Nychos, сочетаются сюрреалистическая анатомия анимационных персонажей и красочность и символизм урбанистической культуры. Его граффити отличает очаровательная проработка мельчайших деталей, живая и сочная картинка. Работы граффитиста можно встретить в крупных американских и европейских городах, однако большую часть своего творчества Nychos посвятил своей родине Вене.

Любопытно → Мини револьверчик

Если смотреть только на фото этого, несомненно, красивого револьвера, можно не заметить ничего выдающегося. Но это только при первом приближении. На самом деле, перед вами ни что иное как самый маленький в мире револьвер "Swiss Mini Gun". Как нетрудно догодаться из названия, револьверчик был создан в Швейцарии.
Мини револьверчик

Длина пистоли составляет всего лишь 5 см, а его вес всего 19.8 грамм. Калибр патрона 2.32мм, масса пули 0.128. Начальная скорость полета пули составляет 121.8 м/c, дальность полета пули 150 метров. Этого вполне достаточно, чтобы лишить жизни бедного бурундучка или полевую мышь. Хотя представить, что потенциальный владелец данного агрегатика стоимостью почти 7 тысяч долларов будет заниматься подобной хуйней, можно с большим трудом.
Вещица фееерически крута. Все фотки под катом.

Любопытно → Я видел Red!

Я видел Red!

Oh i see red! («О, я вижу red!») – именно так называется сайт художницы из Шанхая Ред Хонг (Red Hong). Действительно, удивиться, поглядев на работы Ред, есть чему. Она создает свои художества, используя вместо традиционной кисти совсем неожиданные средства. Например, в своих последних работах она использовала чашку с кофе, семечки и баскетбольный мяч. И получается у нее не какая-то абстрактная мазня, а вполне реалистичные и превосходные картины.

Любопытно → Гений провокации Дэвид ЛаШапель

Дэвида ЛаШапеля – одного из десяти самых известных и высокооплачиваемых фотографов мира, по версии Ассоциации American Photo, называют «Сальвадором Дали третьего тысячелетия».Его стиль – это своего рода сочетание фотографии и сюрреализма. «Репортажный сюрреализм» – так критики определяют фирменную манеру Дэвида ЛаШапеля – это изображения фантастического мира, выходящего далеко за пределы привычной реальности.
Мастер не терпит мрачности и рутины, провозглашая свой главный творческий принцип: провокация во всем.Поработать с ним мечтают самые влиятельные люди планеты, а знаменитости выстраиваются в очередь, лишь бы ощутить на себе силу его таланта.Ни одна престижная выставка или фотогалерея не обходится без его работ. Он создает не фотографии, он создает собственное видение мира.
Лучший день для меня, это любой день, когда я делаю снимки.Дэвид ЛаШапель.

Гений провокации Дэвид ЛаШапель

Любимая муза фотографа-провокатора Жизель Бундхен